“The Naked Other and the Dead: Death as an Expression of Vulnerability in Toshi Maruki’s Nude Representations,” has been published in The Annual Review of Cultural Studies, Vol. 13 (2025).
This study examines the representation of nudity in The Hiroshima Panels (Genbaku no Zu), a collaborative series of large-scale paintings depicting the aftermath of the atomic bombing of Hiroshima, created by the Japanese artist couple Iri and Toshi Maruki. While these representations have often been criticized as exaggerated or interpreted through an eroticized lens, this paper reconsiders them by foregrounding Toshi Maruki’s role and influence within the collaborative process—particularly in the way the scope of mourning expands from Hiroshima to encompass Korean victims of the bombing, American prisoners of war, and Okinawan civilians. It argues that these nude bodies should be understood not merely as formal or artistic choices, but as a corporeal and ethical practice through which the artist, as a woman, engages with alterity and mourning.
By analyzing the artist’s autobiographical writings—especially those concerning sexual experience—and tracing their revisions, omissions, and transformations over time, the paper demonstrates that these bodily representations emerge not from purely aesthetic concerns, but from an embodied awareness of vulnerability. Drawing on Judith Butler’s concept of “grievability,” it further explores how the “unmourned other” in the work is reconfigured and brought back into the realm of collective mourning.
The representation of death, in this sense, is not simply a matter of imagery, but a political and ethical practice that redefines whose lives are recognized as human and grievable. This research traverses postwar Japanese art, feminist aesthetics, and the politics of mourning, and seeks to rethink the relationship between body, alterity, and death.
論文「むき出しの他者と死者—丸木俊の裸体表現における脆弱性の表現としての「死」」が、『年報カルチュラルスタディーズ』第13巻（2025）に掲載されました。
本研究は、丸木位里・丸木俊 が共同制作した連作《原爆の図》における裸体表現を分析するものです。従来、これらの表現は誇張やエロティシズムとして批判的に捉えられてきた面がありましたが、本論文では、その裸体表現、そしてその後の、朝鮮人被爆者、米軍兵士、沖縄の人々へと哀悼の対象が拡張されていく過程において、共同制作における俊の役割と影響力に着目します。そして、こうした裸体表現を、単なる造形的選択としてではなく、女性としての立場から他者を理解し、哀悼へと向かう身体的・倫理的実践として再解釈します。
作家の性的経験に関する自伝的記述と、その後の加筆・削除・変容の過程を分析することで、これらの身体表現が単なる美学的関心からだけではなく、身体の脆弱性に対する経験的かつ感覚的な認識から生じたものであることを明らかにします。さらに、Judith Butlerの「哀悼可能性（grievability）」の概念を手がかりに、作品における「哀悼されない他者」がいかにして再び共同体的な哀悼の領域へと位置づけられるのかを考察します。
死の表象は単なるイメージの問題ではなく、いかなる生が人間として認識され、哀悼されうるのかを問い直す政治的・倫理的実践です。本研究は、戦後日本美術、フェミニズム美学、そして哀悼の政治学を横断しながら、身体・他者・死の関係を再考する試みでした。
初めての掲載論文ということもあり、至らない点も多くありますが、博士論文の準備を進める中で、これまで発表してきた内容をあらためて整理し、共有させていただきます。
논문 「むき出しの他者と死者ー丸木俊の裸体表現における脆弱性の表現としての「死」 (노출된 타자와 죽은 자—마루키 토시의 누드 표현에서 본 취약성으로서의 죽음)」이 「年報カルチュラル・スタディーズ(The Annual Review of Cultural Studies)」13号（2025）에 게재되었습니다.
본 연구는 일본의 화가 부부 마루키 이리・토시 가 공동 제작한 연작 《원폭의 그림(原爆の図)》(원폭의 참상을 그린 15부작 병풍화 시리즈)에 나타난 누드 표현을 분석합니다. 기존에는 이러한 표현이 과장 혹은 에로티시즘으로 해석되며 비판되어 온 지점이 있습니다만, 본 논문은 신체 표현과 이후 (조선인 피폭자, 미군 포로, 오키나와 주민 등으로) 애도 대상을 확장해 나가는 과정에 있어 공동 제작에서의 마루키 토시의 역할과 영향력을 재조명하며, 이러한 누드 표현이 화가로서의 형식적 선택 이전에 타자를 이해하고 애도하기 위한 여성적 신체적·윤리적 실천이었던 것으로 재해석합니다.
특히 작가의 성적 경험에 대한 자전적 서술과 그 서술 변화/삭제 과정을 분석함으로써, 이러한 신체 표현이 단순한 미학적 선택이 아니라 신체의 취약성에 대한 경험과 감각에서 비롯되었음을 밝힙니다. 더 나아가 주디스 버틀러의 ‘애도 가능성’ 개념을 바탕으로, 작품 속 ‘애도되지 않는 타자’가 어떻게 다시 공동체적 애도의 영역으로 호출되는지를 탐구합니다.
죽음의 재현은 단순한 이미지의 문제가 아니라, 누가 인간으로 인정되고 애도될 수 있는 존재인가를 재구성하는 정치적·윤리적 실천입니다. 본 연구는 전후 일본 미술, 페미니즘 미학, 그리고 애도의 정치학을 가로지르며 신체·타자·죽음의 관계를 다시 사유하고자 했습니다.
Cho Hyesu 조혜수 チョ・ヘス 