Curator ・ Researcher ・ Writer working across Japan and South Korea.

Writing-driven curatorial practice
grounded in feminist and decolonial inquiries
into ritual, memory, and the undercommons.


The full text of the article is available for download on this page.
本ページから論文の全文をご覧いただけます。
본 페이지에서 논문 전문을 다운로드하실 수 있습니다.


“Shaman, Cyborg, Utopia: On Lee Bul’s Shamanistic Cosmology,” has been published in Journal of Global Arts Studies and Curatorial Practices (GA Journal), Vol. 7 (2026).

This study critically reexamines the dominant tendency to interpret the work of Lee Bul through a linear developmental narrative structured around a turning point “after 1998,” in which her practice is understood as moving from the body to technology and ultimately to utopia. In particular, while canonical feminist readings based on Julia Kristeva’s notion of abjection and Donna Haraway’s cyborg theory have made her work legible within the global art world, they have also tended to overlook the non-Western cosmologies and conceptions of technology embedded in her practice.

Drawing on a 2022 studio interview with the artist and archival materials from the late 1980s, this paper revisits the shamanistic concerns present in Lee Bul’s early work prior to globalization.

In this context, shamanism is not treated as a mere religious symbol. Rather, by analyzing the body, transformation, and ecstatic sensibilities found in her early performances and images in relation to the bodily techniques, temporalities, and cosmological structures of Korean shamanism, the paper interprets it as a cosmology that relativizes Western-modern assumptions about technology, time, and the body.

Through this approach, Lee Bul’s work is repositioned not as something reducible to the categories of “monster” or “cyborg,” but as a practice that explores boundary-crossing modes of being and cyclical conceptions of the world. Furthermore, the paper critically reflects on the normative frameworks of interpretation shaped through the translation and institutional reception of Western theory, and proposes alternative readings grounded in an East Asian context, drawing on Yuk Hui’s concept of cosmotechnics.


論文「シャーマン、サイボーグ、ユートピア──イ・ブルのシャーマニズム・コスモロジーを中心に(シャーマン、サイボーグ、ユートピア──イ・ブルのシャーマニズム・コスモロジーを中心に)」が、『『GA Journal 東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科論集』(Journal of Global Arts Studies and Curatorial Practices)』第7号(2026)に掲載されました。

本研究は、イ・ブルの作品が「1998年以後」という転換点とともに、身体から科学技術、そしてユートピアへと進む線形的発展モデルによって解釈されてきた傾向を批判的に再検討するものです。特に、ジュリア・クリステヴァのアブジェクションやドナ・ハラウェイのサイボーグ理論を中心とする正典化されたフェミニズム的読解は、彼女の作品を国際的な美術言説の中で理解可能にしてきた一方で、その内在する非西洋的な宇宙論や技術観を十分に捉えてこなかった点に着目します。

本論文では、2022年に実施した作家とのスタジオ・インタビューおよび1980年代後半のアーカイブ資料をもとに、グローバル化以前の初期作品に見られるシャーマニズムへの関心を再検討します。

ここでシャーマニズムは単なる宗教的象徴としてではなく、初期パフォーマンスやイメージに見られる身体、変容、エクスタシーの感覚を、韓国のシャーマニズムにおける身体技法、時間感覚、宇宙論的構造と接続して分析することで、西洋近代が普遍化してきた技術観・時間観・身体観を相対化するコスモロジーとして捉えられます。

この視点から、イ・ブルの作品を「モンスター」や「サイボーグ」といったカテゴリーに還元するのではなく、境界を横断する存在や循環的な世界認識を探求する実践として再定位します。さらに、西洋理論の翻訳と制度的受容を通じて形成された解釈の規範性を批判的に省察し、東アジア的文脈に根ざした別様の読解の可能性を、ユク・ホイのコスモテクニクスの概念を手がかりに提示します。


「シャーマン、サイボーグ、ユートピア──イ・ブルのシャーマニズム・コスモロジーを中心に (샤먼, 사이보그, 유토피아──이불의 샤머니즘 코스몰로지를 중심으로)」가 『Journal of Global Arts Studies and Curatorial Practices』 vol.7 (2026)에 게재되었습니다.

본 연구는 이불의 작업이 ‘1998년 이후’라는 전환점과 함께, 신체에서 과학기술, 그리고 유토피아로 나아가는 선형적 발전 서사로 해석되어 온 경향을 비판적으로 재검토합니다. 특히 크리스테바의 아브젝션, 해러웨이의 사이보그 이론을 중심으로 한 기존의 정전적 페미니즘 독해가 이불의 작업을 국제 미술계 안에서 설명 가능하게 만든 한편, 그 안에 내재한 비서구적 우주론과 기술관을 충분히 읽어내지 못했다는 점에 주목합니다.

본 논문은 2022년 작가와의 스튜디오 인터뷰와 1980년대 후반의 아카이브 자료를 바탕으로, 세계화 이전의 이불의 초기 작업에 나타나는 샤머니즘적 관심을 재검토합니다. 

여기서 샤머니즘은 단순한 종교적 상징이 아니라, 특히 작가의 초기 퍼포먼스와 이미지에서 나타나는 신체, 변형, 엑스터시의 감각을 한국 샤머니즘의 신체 기술과 시간 감각, 그리고 우주론적 구조와 연결하여 분석함으로써 서구 근대가 보편화해 온 기술관, 시간관, 신체관을 상대화하는 하나의 코스몰로지로 읽습니다.

이를 통해 본 이불의 작업을 단순히 ‘몬스터’나 ‘사이보그’라는 범주로 환원하는 대신, 경계를 넘나드는 존재와 순환적 세계 인식을 탐구하는 실천으로 재위치시킵니다. 나아가 서구 이론의 번역과 제도적 수용 과정에서 형성된 해석의 규범성을 비판적으로 성찰하며, 동아시아적 맥락에서의 다른 읽기 가능성을 육 후이의 코스모테크놀로지의 관점에서 제시합니다.